AIGC导演实战课第二期11月新课，声音/画面与导演/MJ与配乐

本次课程围绕AIGC导演实战展开，重点打通画面、图像、声音三大创作维度，帮助创作者从单点生成走向完整短片把控。课程面向11月新课，覆盖人物资产图、对标参考、图片色彩、Midjourney定场帧、音乐搭配，以及音效设计、声场与空间感等内容。

课程核心内容

课程分为三个模块：画面导演、Midjourney与配乐、音效设计。每个模块都围绕成片质感展开，强调视觉统一、叙事节奏和声音氛围。

画面与导演模块

• 人物资产图真实性：解决AI人物面部、服装、光影不稳定的问题。
• 对标方法：通过参考图明确风格、构图、色彩和情绪。
• 图片色彩调校：统一镜头之间的色温、对比和画面质感。

Midjourney与配乐模块

• Midjourney使用心得：梳理提示词、风格控制和素材筛选思路。
• 定场帧制作：用首帧建立场景、人物关系和镜头基调。
• 音乐搭配：根据画面情绪选择适配配乐，让短片更完整。

音效设计模块

• 六种核心音效：掌握环境、动作、转场等常用声音基础。
• 七种扩展音效：丰富画面细节，提升真实感和沉浸感。
• 音效组合公式：按场景逻辑搭配声音，避免单调堆砌。
• 声场与空间感：理解远近、方向、混响和空间层次。
• Skill基础认知：了解音效Skill的使用逻辑。

适合人群

1. 制作AI漫剧、AI短剧、剧情类AIGC短片的创作者。
2. 会基础生图、生视频，但成片质感不足、声音搭配薄弱的人。
3. 想学习Midjourney定场帧、人物资产和色彩把控的AI创作者。
4. 希望系统提升音效设计能力，让作品更有电影感的内容导演。

学习收获

完成课程后，你将能够围绕AI短片建立更完整的创作流程：先用参考和对标确定风格，再通过人物资产图和色彩调校统一画面；利用Midjourney制作定场帧，并搭配适配音乐；最后通过核心音效、扩展音效、组合公式和声场设计，让作品从“能看”进一步走向“有氛围、有层次、有导演意识”。

配套资源包包含音效素材与创作文档，可直接用于AI短片练习与成品制作。

课程目录概览

• 蔡导：前言、人物资产图真实性、对标、图片色彩。
• 梦导：Midjourney使用心得、定场帧、音乐。
• 熙导（音效课）：音效设计引导、六种核心音效、七种扩展音效、音效组合公式、声场与空间感、Skill基础认知。
• 资源包：音效包链接、创作文档及相关素材。

学习注意事项

• 先建立审美标准，再追求生成效率。没有参考和对标，画面容易风格漂移。
• 人物资产图要反复校验面部、服装、光影和比例，避免不同镜头之间人物不一致。
• 音乐不要只追求好听，要与镜头节奏、情绪转折和画面信息量相匹配。
• 音效设计应服务于场景真实感，避免把所有素材同时堆满，留出呼吸空间。

学习建议

建议先学习画面与导演模块，建立视觉标准；再进入Midjourney与配乐模块，形成镜头与音乐关系；最后用音效设计模块补齐声音细节。每学完一课，都尝试用一个小片段进行练习，把画面、音乐、音效放在同一条时间线上检验效果。