课程定位：把 AI 变成情绪短片创作流水线
本课程围绕“AI情绪短片”这一短视频创作方向，面向零基础新手、自媒体创作者、剪辑爱好者、自由职业者及希望提升影视创作效率的人群。它不是单纯介绍工具，而是把创意构思、剧本生成、角色设计、场景搭建、分镜制作、AI视频生成与画面优化串联成可执行的创作流程，帮助学员逐步完成有情绪、有节奏、有电影感的短片作品。
核心学习内容
1. 从创意到剧本：先解决“讲什么”
课程从大语言模型编写剧本入手，讲解如何围绕主题、人物关系、情绪转折和短视频节奏设计故事。学员可练习生成AI情绪短片脚本、广告商单脚本，并通过爆款视频拆解理解开头钩子、冲突推进、情绪落点和结尾转化。
- 确定题材与情绪关键词，避免故事空泛。
- 用提示词拆解人物目标、困境、反转与结尾。
- 将长文案压缩为适合短视频表达的分镜脚本。
2. 从文字到画面：生成角色、场景与道具
在剧本基础上，课程讲解利用AI快速生成角色、场景、道具等数字资产，并关注人物形象统一、场景氛围匹配和画面细节控制。通过角色设定、风格关键词和参考图思路，帮助创作者减少画面“随机感”，让短片更具辨识度。
- 先明确角色年龄、服装、气质和动作状态。
- 再统一场景光线、色调、空间关系与道具元素。
- 用图生视频思路把静态素材转化为连续镜头。
3. 从素材到成片：图生视频与分镜提示词
图生视频环节重点讲解分镜提示词设计、视觉风格控制与影视化镜头制作。学员需要学会把“一个想法”拆成“可生成的镜头”：谁在做什么、镜头如何运动、画面如何过渡、情绪如何递进。
- 按起承转合拆分镜头，控制每段时长。
- 为每个镜头补充动作、景别、光线和情绪描述。
- 生成后检查人物一致性、画面衔接与节奏。
4. 从“像AI”到“像电影”：质感优化
进阶内容围绕降低视频AI感展开，通过电影级质感打造、画面风格统一、镜头语言优化及影视化六大核心要素，提升短片的情绪表达与视觉表现力。课程资料包含启动手册、实战课件及高频问题解决资料，帮助学员在实操中定位问题。
- 统一色调、颗粒、光影与镜头运动。
- 减少人物面部、服装和场景的突兀变化。
- 用节奏、留白和情绪镜头强化故事感。
适合人群
- 零基础想学习AI视频制作的新手。
- 想制作情绪短片的自媒体创作者。
- 想提升视频电影感的剪辑爱好者。
- 想承接AI广告商单的自由职业者。
- 想利用AI提高影视创作效率的人。
学习收获
- 掌握AI创意剧本与分镜脚本生成。
- 学会AI角色、场景及道具制作。
- 掌握图生视频与短片制作流程。
- 学会电影级画面与视觉风格优化。
- 具备独立创作AI情绪短片的能力。
课程资料目录
- 018_AI情绪短片实战课启动手册.docx
- 019_AI情绪短片实战课课件1.pdf
- 020_AI情绪短片实战课课件2.pdf
- 021_高频问题急救手册（全是干货！）_高频问题急救手册（全是干货！）.xlsx
- AI情绪内容厂牌（免费）.mp4
学习建议与注意事项
建议学习者先完成一个短时长练习，再逐步扩展为完整情绪短片。创作过程中应优先保证故事清晰、画面统一和节奏稳定，而不是一次追求复杂特效。若生成结果不稳定，可回到启动手册和高频问题资料，检查提示词、参考图、镜头拆分和风格控制是否足够明确。
提示：情绪短片的关键不在“画面堆满”，而在让观众在较短时间内进入故事，并在结尾处留下情绪余韵。
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